NFT 市场有望为音乐迷们打开虚拟收藏品的世界。在 K-pop 领域，许多歌迷已经接受了NFT 收藏品这种形式——独立发行的专辑备受追捧。音乐家可以创造数字商品进行销售，作品推出市场之前，音乐家们可以决定永久提供多少个版本。NFT 平台不仅可以为音乐家们带来销售，还可以带来比 Spotify、iTunes 等音乐平台更好的收益。

用例: Rocki, Rarible, Mintbase

NFT 与音乐的结合是目前一大趋势，本文将详述 NFT 如何赋能音乐艺术家，NFT 与音乐的结合拥有怎样的优势，并将给音乐行业带来怎样的转变。

1. 什么是加密音乐
在 NFT （Non-Fungible Tokens）的世界里，有一个日益壮大的视觉艺术家社区，他们通过使用区块链技术（如以太坊网络的 ERC-721 标准）铸造 NFT，将数字出处体现在他们的艺术中。与此同时，还有一个规模小得多的音乐艺术家社区也在进行这方面的尝试，他们铸造的 NFT 收藏品通常被描述为 「音频 NFT 」或「加密音乐」。

NFT 最初是静态的，但我们已经看到了其从静止图像到循环 gif 以及 mp4 （音频 NFT）的逐步演变。音频 NFT 除了文件格式外，在技术上与其他 NFT 没有什么不同，都主要是通过融合音频片段与底层图像或视频来实现多维的呈现方式。

以 2020 年夏天 Studio Nouveau 发行的第一张 NFT 音乐专辑《Audiovisual》为例，这张专辑由 10 个多媒体音乐视频组成。每一个视频都是一个在 SuperRare 上铸造的 NFT。前 9 个视频是视觉效果（放置在人工智能景观中的抽象数字雕塑）、音乐和视频效果的结合，第 10 个视频代表专辑封面。

作品中还包含了专辑中每首作品的以太坊交易信息，并记录了每首 NFT 曲目的铸币过程。 在 NFT 艺术界，一个常见的口号是：「任何人都可以看到它，只有一个人可以拥有它」。这意味着任何人都可以观看和聆听，但只有一个人可以拥有这些音频 NFT 的所有权。NFT 的这种唯一性对音乐产业有着巨大的魔力。

2. 加密音乐发展的背景
过去除了去现场观看演出，人们需要购买黑胶唱片、磁带、CD 等来听自己喜欢的音乐。这样形成了一种可控的供需动态，为唱片公司和录音师创造了收入。但随着数字音乐下载在 2000 年开始激增，并演变成今天许多人使用的流媒体平台。但是一旦音乐唱片在互联网上发布，艺术家几乎不可能像音乐产业的早期那样获得收入。艺术家们正在为生计而挣扎，比以往任何时候都要挣扎。

流媒体虽然是艺术家在疫情期间的主要收入来源，但几乎没有利润可言，在 Spotify 等数字服务提供商（DSP）上，每百万次播放的版税只有几千美元。事实上，音乐收入的 80% 来自巡回演出，但这一收入来源由于疫情的影响而被迅速搁置。种种因素影响下，音乐人缺乏可靠的收入来源，而播放量只会营造新粉丝涌入的数据假象。

是时候赋予音乐人权力了，是时候赋予他们对自己作品的控制权，让他们靠自己的音乐作品盈利。付费收听模式已经屡见不鲜，NFT 正是最新的赋能音乐人的方式。NFT 作品拥有数字出处，稀缺性和可收藏性，在 SuperRare 等 NFT 市场上以稀缺数量出售的视听收藏品很受追捧，给音乐人们带来不菲的利润。今年早些时候，RAC 就通过出售《大象之梦》打破了 SuperRare 的销售记录，以 70 ETH 的高价卖给了著名的 NFT 收藏家 Max Stealth。

可见，音乐与 NFT 的结合已成为一种新的趋势。

3. 加密音乐发展迅速
近期，曾进入世界百大 DJ 榜单的 DJ 3LAU 也在 Nifty Gateway 平台推出了首款音乐 NFT。3LAU 的歌曲名为「Everything」，开放版本单枚 NFT 售价 999 美金，9 分钟售出 175 件，总金额 17.48 万美金。购买者将获得一枚艺术类 NFT、一枚音乐 NFT，以及一份实体音乐展示，收藏者可以扫码听音乐。

去年知名电子音乐人 deadmau5 已在 WAX 区块链上发行了他的限量版系列 NFT 收藏卡。NFT 与音乐产业的结合似乎已是大势所趋。音乐人 deadmau5 这次发行将成为音乐产业 NFT 化的一个起点和示范，这些案例表明未来更多的音乐人将参与 NFT 领域，音乐与 NFT 将会有更加广泛和深度的结合。

随着 NFT 进入音乐行业成为瞩目的焦点，一个基于区块链的音乐 NFT 平台 ROCKI 应运而生。ROCKI 是一个音乐流媒体服务和数字支付生态系统，于 2020 年秋天推出，旨在解决音乐行业棘手的平台可玩性和参与者收益分配问题。由 ROCKS 代币驱动，ROCKI 将成为第一个以 NFT 为锚定，激励音乐人和听众的平台。

艺人 GuyJ 去年在 ROCKI 平台发行了第一首 NFT 音乐，CottonEyes。这首歌曲在区块链上拥有一枚 ERC721-NFT，标记其数字版权。本次 CottonEyes NFT 的拍卖在 bounce.finance 进行，经过 10 多个小时的参与者多次竞价，最终某收藏家以 40 ETH 的价格购得这枚 NFT。

ROCKI 首席执行官兼联合创始人 Bjorn Niclas 对这次拍卖感到兴奋。「这是 ROCKI 音乐 NFT 首次成功的交易，它将为很多艺术家们打开新的收入渠道，同时又增强粉丝的互动参与并创造了其他价值。接下来，ROCKI 将发行两种 NFT，分别是 ERC-1155 音乐 NFT 和 ERC-721 音乐 NFT，拥有 ERC-1155 NFT 可以获得该歌曲的收听权，而拥有 ERC-721 NFT 则可以获得该歌曲的版权收入。」

Niclas 说：「到平台内测结束时，ROCKI 已经吸引了数千名独立音乐人和 3 万多首曲目。这一发展历程所有 ROCKI 生态的用户有目共睹。ROCKI 平台已经推出公开的测试访问版本，让追求音乐 NFT 功能的所有独立音乐人和他们的粉丝能够亲身体验 NFT + 音乐的魅力。」

NFT + 音乐的模式不仅吸引了许多知名音乐人，很多新颖的项目也相继产生，为 NFT 行业注入新的动力。未来可以预测，除了游戏和艺术品这两大发展方向，音乐也是 NFT 的重要发展趋势。

4. NFT 音乐产业发展简述

随着数字化趋势不断主导着传统产业，Spotify、Soundcloud 等平台为音乐家们创造了新渠道，将他们的音乐作品货币化，增加曝光率。接着，NFT 通过区块链技术提供了类似的解决方案，允许音乐家以全新的方式吸引粉丝，获得更多收入。

Musicoin 是第一批迎合音乐行业新发展的项目之一，提供了免费平台，让艺术家可以直接得到粉丝的支持。Rarible、Nifty Gateway、OpenSea 等新平台垄断了市场，制造了 NFT 的狂热，这些平台也提供了形式广泛的 NFT 产品。

自 2020 年底以来，NFT 在音乐行业掀起了一场大风暴。随着疫情让很多演出搁置，音乐人们越发迫切地希望从流媒体服务中赚取更多的版权税。这正是NFT发挥作用的地方，NFT 为音乐货币化提供了新机遇。

随着需求的增加和新项目的开发，NFT 音乐市场正在不断扩大。区块链可以授权音乐人通过私钥持有其音乐或视频，借助 NFT 分发，买家将有权获得其独特的副本。

2020 年 12 月，Deadmau5 成为业内第一个走 NFT 路线的大玩家，拍卖了一套名为“Rarez”的收藏品。该系列不包括音乐作品，但有艺术品、贴纸等趣味物件。当月晚些时候，他再次以高达 8 万美元的价格出售了 In Titan’s Light 的单份副本。

电子唱片公司 Monstercat 很快加入进来，以超 50 万美元的价格出售了由 Varien 制作的原声带。Linkin Park 主唱 Mike Shinoda 以 3 万美元的价格出售了 37 秒的音频剪辑《One Hundredth Stream》。Shawn Mendes 虽然没有发布 NFT 音乐，但已经通过出售其他藏品赚取超 60 万美元。

舞蹈二人组 Disclosure 在 Twitch 上表演了新歌 N.F.T-N.R.G ，NFT 版本迅速出售，盈利约 6.9 万美元。著名电子制作人 3LAU 在出售 33 个 NFT 作品后获 1160 万美元。

最后，就是文章一开头提到的 Kings of Leon，第一个以 NFT 形式出售整张专辑的大热门乐队，销售额已经超 200 万美元，且在可预见的未来将持续飙升。

NFT 无法解决所有艺术家在疫情期间正在或已经面临的生计问题，但仍然给他们提供了新的机遇与可能。

5. 音乐界为何钟情区块链与 NFT
格莱美奖获得者、英国歌手 Imogen Heap 说，「区块链能够让艺术家们在更大的范围内掌控自己的音乐和他们想表达的内容。」它的众多优势包括：1、艺术家收益自主；2、全新的收入来源；3、解决版税难题；4、数字所有权。

收益自主
音乐产业是一个「超级明星经济」，一个作品从零到完整，其中涉及唱片公司、音乐人、演出经纪人、娱乐公司等，极少有音乐人个人能从作品中取得可观的收益。根据中国传媒大学《音乐人生存现状与版权认知状况调查研究报告》，近 30% 的音乐人从音乐上面没有获取过一分钱的收益，有 70% 的音乐人必须要从事兼职工作。据 Digital Music News 报道，超过 90% 的音乐人默默无闻，而那些成功的音乐人往往只拿了音乐产业赚的 12% 的钱。

以基于以太坊的一站式平台 Fenix 为例，Fenix 可以满足所有艺术家和粉丝的需求。它同时拥有移动端和PC端的应用，整合了音乐人所有的社交媒体平台、视频、音频播放器，用户可以收听他们的音乐和采访，可以购买音乐人的产品和巡演的门票。音乐人和乐队可以查看用户参与度的深入分析，同时还可以获得一系列服务，包括营销、社交媒体、平面设计、巡演行程服务，这些服务可以使用原生 FENIX 代币支付。最重要的是，艺术家会得到公平的报酬，获得约 87% 的利润。

值得注意的是，所有服务都集中在一个平台，新颖而高效，免去了很多中间机构，减少众多社交媒体和集成系统等中间代理环节带来的时间和经济成本。缩减中间人的分成现象，使得音乐创作的贡献者将主要是受益者，从而保证音乐人的收益最大化。

在美国 400 亿美元的音乐产业收入中，音乐人仅占 12%

全新收入来源
NFT 数字资产的制作门槛偏低，同时也方便在网络上与全世界的买家进行转手交易，有了粉丝的高度追随，音乐人发行的 NFT 有很大的潜在升值空间，NFT 成为音乐人最新也是最快的收入来源。

不懂区块链的小白粉丝们也不用担心如何购买，就以发行在 WAX 上的 deadmau5 数字收藏卡为例，deadmau5 粉丝可以直接使用信用卡支付购买，无需转换加密货币。成功购买后，粉丝可以与其他收藏者轻松自由交易，并在多个 WAX 交易市场及社交媒体平台上展示自己所拥有的稀有卡片，也可以在二级市场上转售。

版税问题
版税在于「制作人员名单」问题。几乎所有的歌曲录制都是填词人、歌手、音乐家、制作人、录音师和其他人共同合作完成的。当歌曲被播放、现场演奏时，与歌曲相关的所有贡献者应被支付版税。可很多制作人或歌曲作者，根本拿不到版税。在面临侵权行为时，他们毫无办法。拿不到版税的同时，艺人也完全不能掌握自己的收入情况。艺人版税的获取，会经过多重中介，而每一重中介都有自己的会计处理过程、费用结构和报告标准。

在音乐行业，区块链能够改变音乐的发行并促进其货币化。区块链创建的透明体系，可以追踪歌曲所有权、数字资产等。版权将自动分配给每一个为专辑做出贡献的人。

此外，音乐人通常要等 6 个月到一年才能从流媒体和发行公司手中收到版税。随着区块链和智能合约的使用，每个流媒体的付款将即刻到账，音乐人也更有资本进一步投资他们的事业。

随着区块链在音乐行业的使用，另一个有趣的新选择是音乐的共享所有权。

「为音乐行业带来流动性」，这是 ANote Music 的宣言。ANote Music 是欧洲一个投资音乐版税的市场，2020 年 7 月底推出。ANote Music 允许用户投资自己喜欢的独立音乐人的音乐所有权，并从版税中获利。作为一种赚取被动收入的好方法，ANote Music 在区块链上为音乐人、出版商或唱片公司提供透明的音乐所有权权利记录，所有权的价值完全由供求关系决定。

数字所有权
在这个时代，音乐艺术家遇到的最大阻碍之一就是歌曲被播放时难以得到应有的报酬。在过去的几年里，非法下载最为猖狂，流媒体播放变得极为容易，整个音乐产业每年损失数百万。艺术家的主要收入来源是现场演出的门票销售，但疫情使音乐行业比以往任何时候都更加困难。

随着区块链在音乐行业的引入，使用或聆听艺人在区块链上发布的音乐，将通过加密的、安全、不可更改的智能合约支付。 区块链可以看作一个透明的账本，显示了一首歌的每一笔交易和动向。在公共区块链上，艺术家和粉丝都可以查看一首歌在哪里和何时被播放。

6. 购买数字音乐收藏品的平台
按交易量计算，OpenSea 是最大的 NFT 市场，于 2018 年推出。OpenSea 拥有大量的 NFT，从艺术品、收藏品到域名等等，2017 年大受欢迎的加密猫也在这个平台出售。

Nifty Gateway 是一个很受欢迎的平台，用户可以在此购买和交易 NFT。Rarible 是一个新兴的市场，可以创建和销售 NFT 艺术品，同时拥有自己的治理代币 RARI。最近几个月，Blockparty 也推出了自己的 NFT 市场，旨在弥合美术品和数字收藏品之间的差距。Blockparty 市场也为粉丝提供了在音乐、艺术和体育行业内，获得他们喜爱的偶像的稀有收藏品、纪念品和商品的机会。

去年 7 月，Cargo 区块链推出，允许开发者和数字创作者在区块链上定义、铸造、销售和交易数字资产，即 NFT。Cargo SDK （软件开发工具包）允许创作者以低成本大规模复制项目，能够以适合自己的成本更新数百万 NFT 的元数据。

7. 重塑数字音乐行业的未来
比起货币历史、全球经济和货币政策这些空洞乏味的原理解释，独特的艺术品和收藏品是对区块链概念更为具体的阐述。NFT 艺术品市场虽然仍比较小众，但它的蓬勃发展已经让 2019 年全球艺术品市场价值下降了 5%。

超过一半（57%）的 18 至 24 岁的年轻人更喜欢在网上购买收藏品，随着越来越多的人开始了解和使用区块链，日益增长、的在线艺术和收藏品市场（当前已超过48亿美元）将繁荣持续。

因此，区块链能否成为振兴整个音乐行业的一种方式，只有时间才能证明。然而，很明显的是，区块链技术可以为音乐行业带来前所未有的惊喜和挑战。

8. NFT + 音乐行业发展潜力

众所周知，在艺术界，非同质化代币已掀起巨**澜。而在音乐界，NFT 的飓风效应也是如期而至。Water & Music 收集的数据显示，仅在 2021 年 2 月，NFT 音乐行业盈利就已经达到近 2200 万美元。

了解 NFT音乐行业最好的方法之一是关注该领域出现的一些关键早期玩家，随着音乐 NFT 迅速扩张，他们也引领着其发展方向。Water & Music 统计的数据显示，过去半年多的时间里，音乐 NFT 的销售额增长了 150 倍。似乎每个音乐人和音乐公司都在试图参与一把。

音乐 NFT 可以采取多种形式，包括但不限于音乐会（虚拟和实体）门票销售、采样包、未发行歌曲预览、艺术品等。随着音乐 NFT 的不断增长，该技术的潜在用途将迅速扩展，远远超出如今的 NFT 使用方式。

9. 为什么购买 NFT 版本音乐？

When You See Yourself 这张专辑陆续在 Spotify、Apple Music 等流媒体平台上发行，QQ音乐上也已经发布，YellowHeart（基于区块链的流媒体平台）提供了专辑的 NFT 版本。很多人会问，既然传统平台可以找到音源，为什么还要购买 NFT 版本？

新奇效应
对一些人来说，毋庸置疑，NFT 新奇且炫酷，50 美元的套餐除了提供电子专辑下载权限外，还有限量版金眼黑胶唱片实体版本，以及独一无二的 NFT 专辑收藏品。除此之外，NFT Yourself 系列中，Kings of Leon 还发布了六张“金色门票”的拍卖，拍卖到门票的粉丝可以终身享受其音乐会前四排座位。NFT 的底层区块链技术能够将金票直接传输到粉丝的数字钱包中。

NFT 专辑在音乐行业仍还是一个相对较新的概念，对于不熟悉 NFT 行业的人来说，这很像向 90 年代从未见过互联网的人解释互联网。NFT 所具有的高度概念性和前所未有的创新性对于很多人来说还新奇，通过购买自己喜欢的音乐人发行的 NFT，在某种程度上可以以最直接的方式了解这个新兴概念。

限量稀有
NFT，“非同质化代币”，往往数量有限或独一无二，这恰恰是粉丝经济的关键——来自偶像，限量珍贵。大多数音乐人会以有限的模式发布歌曲或专辑，为粉丝创造独特、可销售的数字商品、艺术品，带来独特的音乐体验。

虽然 NFT 是一种数字商品，但购买 NFT 的底层逻辑其实和购买实物商品相似。例如，即使一张专辑在网上可以免费或付少量费用播放，许多粉丝仍然会想要购买限量版黑胶唱片。

NFT 的走红和那些依靠营销驱动的品牌有共通之处。Supreme T 恤没有什么特别之处，但仍然十分特别，因为它只供少数人拥有。Supreme 的限量发售、收藏家的限量黑胶唱片以及 NFT 的稀缺性使得它们成为一种身份象征和纪念品。

为稀有和独家音乐支付天价已经不是鲜有耳闻了。前制药公司 CEO Martin Shkreli 曾为武当派的唯一一张专辑《Once Upon A Time In Shaolin》花费 200 万美元。英国 DJ Scaramanga Silk 一张不起眼的单曲最近成为 Discogs 上最昂贵的黑胶唱片，售价超 40,000 美元。

独特权益
一些音乐人正在使用 NFT 来给他们的支持者提供前所未有的体验，包括前排门票、个人纪念品等等——总的来说，这是一次丰富且独特的尝试。因此，下次从音乐家那里购买 NFT 时，记得购买到的是独一无二的物品。

10.投资目的
有些人购买 NFT 资产可能是出于投资的目的，希望其持有的 NFT 会在未来实现保值或升值，可以从转售中获利。NFT 的波动性和不确定性使得 NFT 持有风险比一些传统投资要高一些，但对于许多投资者来说，他们愿意承担这种风险。

正如上文所说，NFT 可以简单看作是一种“数字资产+身份验证证书”混合体，对于任何能够将现实世界与 NFT 联系起来的用例都具有很大的发展前景。由于 NFT 可以进行验证且极其安全，音乐人可以更好地留存粉丝，创造新的互动方式，不仅获得更多的版权收益，也能减少传统固有成本的开支。简单来说，NFT+音乐其实是将音乐——歌曲、专辑等——与 NFT 相连。

11. NFT 如何赋能音乐人？
对于音乐人来说，NFT 提供了令人兴奋的可能性，可以去除行业的一些中间商和第三方，以全新的方式将他们的作品代币化。例如，Linkin Park的联合创始人 Mike Shinoda 曾经拍卖了一首未发行歌曲的 37 秒预告片，配有视听 NFT 动画，售价高达 ¥30,000。

重点在于，如果将歌曲的完整版本出售给领头的 DSP 娱乐公司，在 DSP 和唱片公司抽成加上营销费用后，大多数音乐人获得的收入远远不可能达到 1 万美元。对于大多数音乐人来说，公司经理、唱片公司、出版商等从他们的音乐中获取的利润远远超过音乐人们，留给他们的只有一小部分。

在电子艺术家最先加入 NFT 音乐行业之后（如收入最高的 3LAU、Deadmau5 等），各种流派的音乐家也正在加入这一新兴产业，包括 Kings of Leon。

这也为音乐人带来了新的可能性。格莱美提名音乐人 Illmind 最近以 NFT 的形式发布了世界上第一个节拍采样包。任何人都可以收听，但所有权和使用权只归出价最高的人所有。这种销售模式可能会对音乐的授权和销售方式产生重大影响。

目前，对唱片公司、出版商及其律师来说，音乐授权和所有权转让是一个相当繁琐的过程，手动清除样本使用或所有权转让甚至会推迟音乐的发布日期。但使用 NFT 可以让音乐授权和转让像线上购物一样方便快捷，文档传输高效且安全。

YellowHeart 首席执行官兼创始人 Josh Katz 曾说道：“YellowHeart 的使命是在艺术家和粉丝之间建立共生关系，为他们赋能，让他们可以直接向粉丝出售音乐作品和门票。”

“借助 NFT 和智能合约技术，我们正在改变粉丝与艺术家互动的方式。我们很高兴能与 Kings of Leon 合作，开创了一种透明、粉丝友好的体验，最终将控制权归还给艺术家和粉丝。”

由于新冠病毒疫情给音乐行业带来的沉重打击，越来越多人认为 NFT 可以作为减少数字作品盗版、帮助为音乐人创收的一种新方式。

12. NFT 如何赋能音乐公司？
Shawn Mendes 的经理 Andrew Gertler 与创意指导机构 STRODY 合作，推出了名为 STRODY.Exchange 的新 NFT 音乐市场，成为行业领跑者之一。在此之前，Gertler 和Mendes 也曾涉足 NFT 市场，出售独家配件，如 带有 Fender 的数字版签名吉他。

创意工作室、唱片公司、管理公司 IAMSOUND 与唱片公司 88Rising 以及 Zora 合作，于 2021 年 2 月与 Toro y Moi、Yaeji 和 Mura Masa 一起举办了第一次 NFT 艺术展。作为最畅销的艺术品之一，Yaeji 的数字宠物鱼售价相当于 2.7 万美元。

华纳音乐集团多年来也一直是 NFT 的支持者。2019 年 9 月，早在 NFT 音乐炒作开始之前，华纳的创新和新兴技术部门就投资了总部位于温哥华的 Dapper Labs——CryptoKitties创始人。Cryptokitties，一款允许用户交易和出售虚拟猫的游戏，第一个非同质化代币游戏项目。一年后，双方还和华纳签约的摇滚乐队 Muse 合作，推出了两个受乐队启发的限量版 NFT。

13. NFT 音乐平台
如果上文的介绍已经让你对 NFT 音乐行业有了基本了解，那么接下来Sophia （ID：lovebit98）将盘点一下两个相对有名的 NFT 音乐平台——ROCKI 和 Audius，帮助大家进一步了解 NFT 音乐平台如何为粉丝和音乐家赋能。

ROCKI
ROCKI 是一个数字音乐流媒体服务和支付网络，是币安智能链上最大的音乐平台，旨在通过其应用程序内原生令牌 $ROCKS 直接奖励音乐人。该平台采用混合型以用户为中心的运行模式，音乐人可以获得代币作为奖励。值得注意的是，ROCKI 是第一个既奖励音乐人也奖励听众参与的平台。

ROCKI 在 ROCKI 平台上推出了两个独特的音乐 NFT——ERC721“版税收入权”NFT 和 ERC1155 “独家收听权”NFT。其独特的混合订阅模式允许音乐家可以以货币赚取流媒体收入。以用户为中心的支付模式通常被称为在线流媒体最公平的支付模式，在法国流媒体巨头 Deezer 的推动下，广泛赢得了媒体的关注。ROCKI 为艺术家开辟了新的收入流，同时带来了新粉丝参与度和价值。在 ROCKI上发行音乐 NFT 的独家收听特权和音乐 NFT 的版税收入权利是下一步 ROCKI 的发展目标。

在 ROCKI 上，无论音乐家初始受众规模大小，都可以利用其现有粉丝群，引入音乐 NFT以及独特的支付模式，即使在疫情仍然肆虐的不确定时期，也能让音乐家有收入可得。

此外，ROCKI 通过在 ROCKI 平台上用 ROCKS 代币奖励听众，感谢他们收听赞助和策划的音乐，扩展了“以粉丝为中心的”的定义。听众在创建播放列表、提供反馈和主持社交活动时都可以获得 ROCKS 代币，这是该流媒体平台创下的先例。

ROCKI 试图解决以下问题:

• 省去中间商和第三方，让粉丝和艺术家直接建立关系

• 与完全拥有自己音乐的音乐人，即独立音乐人合作，这也是迄今为止增长最快的音乐人类别。

• 利用区块链的力量来处理运作：透明度、安全性、信任度高的合同、金融。

• 用混合模式支付流媒体版税，并将大部分订阅收入分享给音乐人。

• 奖励听众，吸引更多用户参与。

同时，该公司通过 Bounce.finance 成功拍卖了以色列 progressive house 风格的 DJ Guy J 的歌曲 COTTON EYES 的版税，该歌曲以创纪录的 40 ETH 的价格成功售出。这首新的独家曲目以创纪录的 40 ETH（撰写之时约为 $24,880）的价格出售了该作品未来 50% 的 ERC721 版税收入权，通过去中心化拍卖协议 Bounce.finance 拍卖。

该平台原生代币 ROCKI 为早期参与的音乐家和听众提供奖励，代币的特点还可以促使代币持有者不把代币作为投机资产，而用于在平台上探索实用功能。对于那些能够为平台运行提供帮助的个人和集体，ROCKI 也会颁发代币进行奖励。此外，ROCKI 代币还旨在建立活跃积极的社区，是平台发展的重要组成部分。

该平台饱受新冠疫情打击的艺术家和音乐家们提供了急需的收入来源。尽管该平台仍然只推出了测试版本，但截至 2020 年 12 月，该平台已经有数千名独立艺术家和超过 3 万首曲目。

Audius

Audius 是一个去中心化流媒体平台，在多个节点上运行，以确保音乐完全归音乐人自己所有。该平台每月用户超 300 万，旨在替代 Spotify 和 SoundCloud。该平台开启了新的可能性：将自己的 NFT 图书馆纳入网络。

该平台自称是“创作者经济的基石”，是音乐人/粉丝互动的枢纽。该平台还启用了 Audius 护照，允许用户连接到 Web 3.0 生态系统。该网络无需权限。因此，创作者能够利用整个图书馆，利用现有音乐呈现出带有新外观和新感觉的新作品。此外，网络参与者可以运行节点，做出贡献并获得奖励。

与 ROCKI 不同的是，Audius 并不出售 NFT，而是推出了“收藏品”功能，允许参与的音乐人和一定级别的用户（音乐人和用户都必须持有至少 100 个 Audio 代币——截至本文撰写时约 240 美元——才能拥有 Silver Tier 帐户，并有资格使用 Collectibles 功能。）展示其已经拥有的 NFT。这是一个音乐家营销、出售 NFT 藏品的好机会，也是用户发现并购买中意的数字物品的好机会。

收藏品功能听起来很像 Lazy.com 的 NFT画廊，但 Audius 的特色在于嵌入了一个专属音乐网站。只是在以音乐为中心的基础上Audius 也可用于展示各种 NFT。Audius 目前与SuperRare、OpenSea、Zora、Rarible、Foundation、Catalog 和 KnownOrigin 的 NFT可以实现兼容，预计在不久的将来会有合作。

Audius 允许音乐家向粉丝发行并直接获得收益，特点是：

1. 由 Audius 平台代币（$AUDIO）、第三方稳定币和艺术家代币驱动的高效代币经济。

2.用于分享音频和元数据的去中心化存储解决方案和分类账户。

3. 可编程的机制。

4. 供用户有效查询元数据的发现协议。

5. 去中心化的管理协议，艺术家、节点运营商和粉丝在平台变更和升级的决策中都可以拥有或个人或集体的权利。

Audius 平台还可以根据用户的点赞、关注和转发推荐热门歌曲，玩家刷新就可以获得新推送。该平台还推出了 APP 版本。本文撰写之时，该平台热榜第一的歌曲 Boss Up Remix 已经已经播放 4k+，抓人的旋律受到许多点赞和转发。

Audius 的原生代币 $AUDIO 提高了网络安全性，带来专属功能访问，促进社区自主治理。Audius 协议赋予每个用户分享、货币化和收听音频的自由。持有 $AUDIO 的用户可以通过对网络做出积极贡献，赢得发言权，参与平台未来发展方向的决策。

14. NFT 对音乐行业的赋能方案

知识产权
众所周知，数字媒体可复制、可共享、可窃取：种子下载和音源泄漏无疑削减了整个音乐行业的利润，威胁到传统的分销和货币化模式。通过投资 NFT，音乐界的创作者、策划人和其他利益相关者正在试图创造和捕捉“数字稀缺”的价值。一首 NFT 歌曲的价值不一定只是它的声音，而是让消费者可以拥有对该歌曲文件的独特所有权，将所有权通过以太坊区块链直接从艺术家本人手中转移到买家手中。

对于超级粉丝来说，这份光荣、炫耀与权利可能就足够使之倾倒；而对于那数百名涌入 NFT 市场，推高 NFT 资产，如 GIF 和 JPEG，价格的投机者来说，他们希望，NFT 音乐媒体的新颖性将随着时间的推移在二级市场上不断积累价值，让他们通过转卖获得更多利润。

从 Illmind 采样包的成功出售案例可以看出，NFT 可以比当前更容易、更快、更安全地转移歌曲、录音和采样等知识产权所有权。通过区块链进行所有权转移，通过“智能合约”记录几秒钟之内便能处理完成。

音乐人的额外收入流
新冠病毒让音乐行业受到重创。最赚钱的现场音乐在过去的一年里几近停滞，许多音乐人和公司难以维持。NFT 提供了一种潜在的新收入形式，可以弥补这一损失，还为粉丝提供了直接支持艺术家的机会。

由于Spotify 等流媒体平台通常将 90% 的版税分配给几乎不到 2% 的音乐人，因此大多数独立音乐人到手的收入几乎微乎其微。而根据花旗集团关于音乐行业的一份综合报告显示，音乐行业所有收入中，只有 12% 最终落入了原创音乐人手中。因此，假以时日，NFT 音乐将成为所有类型独立音乐家的首选模式。

在最好的情况下，音乐人可以轻松地从二级市场获利，并从未来数字音乐作品的转售中赚取预定的利润份额。从理论上讲，它还鼓励投资者寻找未进入音乐领域的人才，像投资股票一样投资有潜力的音乐创作者，在他们获得欢迎后，实现变现。

方便灵活
NFT 最为重要的一个特点就是其便利性。粉丝只需要创建数字钱包，就可以访问并接收内容，参加拍卖，有机会获胜竞品。这使得购买独家音乐作品像网上购物一样简单。音乐家也只需注册上传作品，设置意愿价格等条目，然后等待买家即可。

此外，音乐人对想要拍卖的物品有很大的灵活性，可以是数字的，但也可以是实物的。专辑、数字作品、声音片段、商品和音乐会门票都是音乐家可以发布的非同质化代币形式。粉丝们乐意为这种新奇的体验付款，音乐人们自然可以“坐享其成”。

安全且去中心化
数字交易是安全即时的，没有中间商，NFT 直接链接了音乐人和粉丝。但交易的不是数字货币，而是 NFT，包括音乐会门票、限量版体验、数字内容、商品和音乐。粉丝们参与这些代币的拍卖，出价最高的人通过安全交易直接存放在数字钱包。

在这些不涉及第三方唱片公司交易所中，音乐人可以为他们拍卖的内容筹集资金并保留所有内容。粉丝们为获得独特的内容而花费资金，所得物安全地存放在自己的数字钱包中，而拍卖资金几乎可以归音乐家所有。

此外，区块链内的编码使得 NFT 音乐行业具有持久性，存在于任何媒体平台之外。一旦文件被编码为 NFT，就很难被窃取或进行其他违规操作。只要区块链正常运行，NFT 音乐就几乎会持续下去。

创作者无需受制于 Spotify、YouTube 等平台不断变化的干扰，创作者可以让原始创作发挥全部价值，在保证传播的情况下，出售给那些珍爱原创、重视原创的粉丝。

票务活动
长期以来，现场和虚拟活动的票务一直面临着许多困境：低效率、机器人程序、黄牛、隐藏费用、假冒伪劣票等等。据 CNBC 报道，12% 购买音乐会门票的人经历过诈骗。但得到区块链技术支持的 NFT 使得诈骗可能性降到最低，所有权转让记录一目了然，票务验证轻松完成。NFT 票务（或“智能票务”）也可以革新二级销售市场。如果票务公司禁止转售和黄牛抢票，智能票务可以在其计算机代码中编码不可转让信息，防止门票转让。

15. 未来挑战

新兴音乐人
市场上对 NFT 音乐代币的需求往往来自对特定音乐人作品的需求。流行或老牌的音乐人可以毫不费力地吸引粉丝，参与竞拍。但对于新兴音乐人来说，这种需求还需要花费很多时间和精力里创造。新音乐人没有那么多机会从这种新音乐形式中受益。

到目前为止，进入 NFT 市场的新兴艺术家数量仍然很少。NFT 的销售通常由地位和炒作驱动，而不是由水平驱动，因此新兴音乐人没有爆红也是情有可原的。此外，很多市场有意将名气较小的音乐人拒之门外。OpenSea.io，最主流的 NFT 交易市场，以及其他对新兴 NFT 音乐开放的市场平台往往收取高额预付费用用于铸造或发布作品，提高了进入壁垒。

制造稀缺性
NFT 可以激励新的艺术形式，但如果艺术的价值纯粹是其稀缺性，那么有限的发行和音乐人访问权限就是重中之重。

数字稀缺性和物理稀缺性大不相同。座位有限是现场表演稀缺的一个例子，这也是物理条件带来的限制，但 NFT 直播节目门票出售的数量同样需要制造稀缺性，门票出售数量可由音乐人自行决定。NFT 依赖于人造概念：让本不稀缺的东西稀缺起来，价值自然也就随之出现。但价格过高可能也会使很多粉丝产生被排斥感，把很多粉丝拒之门外。稀缺性高低的决定仍然需要视尺度而定。

泡沫
这会是新一轮的泡沫吗？我们是否因为 NFT 当前的火爆程度而高估了什么？如果出售 NFT 的价格是基于炒作和稀缺性，那么对于那些购买 NFT 作为投资产品的人来说，人们一旦兴趣下降，他们面临的风险将是不可估量的。拥有一首带有 NFT 标签的歌曲或专辑可能需要花费数百美元。NFT 音乐物品已经不是简单的音乐或 MP3，而更多意义上已经进入了收藏品行列，售价往往要高得多。此外，还有一些音乐人正在创作拥有 NFT 标签的作品副本。理论上，它确实能让每件作品都独一无二，但其价值也会在现实世界中大打折扣。如果作为一名收藏家，希望购买的资产能在未来实现保值、增值，可以尝试购买那些真正独一无二的作品，而不仅仅是附加 NFT 标签的副本。

知识产权
尽管 Illmind 的采样包 NFT 可以证明使用区块链转让知识产权所有权的潜在好处，但这其中仍然存在许多不确定性。鉴于该技术刚刚推出，而全球版权法又极为复杂，去中心化系统中的智能合约很有可能遇到问题，这都需要在前进的途中不断发现，不断解决。

出售模式
NFT 可以在市场出售。绝大多数音乐 NFT 使用拍卖模式，但有些则以固定价格出售。哪种方法优先取决于卖方意愿。大多数市场不接受使用信用卡或传统现金付款，这一定程度上阻碍了很多粉丝的进入。但如果真的想购买 NFT，最好的方法是密切关注最喜欢的音乐家的推特。大部分音乐作品拍卖消息都会在推特上发布预热。

环境问题
目前，为以太坊区块链撰写新交易能效极其低下。为了确保区块链的安全性和保真性，大型计算机网络争相成为第一个得出复杂算法的解决方案，为区块链条添加新事务的新“区块”。目前的这些“工作证明”流程重视单方努力，导致服务器之间缺乏互操性。

仅在 2018 年，以太坊验证其区块链使用的能源就与整个冰岛国家一样多。尽管工程师们正在研究新的共识算法，但该算法目的在于奖励以太坊的投资者，而不是着眼提高计算能力，这种升级可能至少还需要一年时间。举例来说，购买一场音乐会视频可能会消耗为整个社区供电所需的能量。

16. 未来已来
随着越来越多的企业认识到 NFT 音乐行业的价值，这个新兴市场逐步开始得到认可。最近，Catalog 正在建立一个类似于 Bandcamp 的商业模式，音乐人可以上传、收集并交易独特的数字条目。正如该公司所强调的，市场上的 NFT 将由音乐人自己认证并认可。音乐人们可以在 0-100% 之间自行选择获得所有销售额的占比多少。Catalog 的价值在于，它基于统一性和稀缺性，创造了 1 对 1 条目市场。

此外，已成立的电子音乐出版公司 XLR8R 提到了开发其 NFT 市场。同时，TUNE.FM 还将推出自己的市场。目前，更多市场，如上文提到的 STURDY.exchange，正在建设之中。每个市场都有自己的价值主张，以帮助艺术家与粉丝建立联系，并轻松地将知识产权货币化。

如果你是一位试图进入 NFT 行业的音乐人，可以设计限量且有意义的 NFT，让支持者购买到的是正宗且独特的物品。这不仅能为他们带来更多价值，也能建立双方之间的亲密和信任关系。

总而言之，NFT 对音乐家以及音乐行业都会带来颠覆。它让音乐家享有更多控制权和决定权，也能为他们提供了新的收入流，这在疫情尚未结束的今天尤为重要。同时，它让粉丝能有机会享受到拥有爱豆全球单品的快感，也让更多粉丝能够更近距离的接触音乐人，同时更加安全、更有保障地获得可验证的 NFT 资产。

不可否认，新兴的 NFT 音乐行业面临着很多问题，这是否是一场集体的无意识狂欢，我们还不得而知。这是否会重塑音乐人和粉丝的互动方式，依旧有待观望。但我们能够思考，除了 NFT，音乐还可以和什么联动？