按下按钮即可获得精美的艺术品，这对艺术家意味着什么？

你最近在互联网的任何地方应该都会听说过DALL-E 和MidJourney。神经网络生成的艺术类型随着大众对该技术的优势和劣势的深入了解会发现我们的世界在某一领域正在被重新颠覆。这些艺术往往有点无趣。

对我来说，这其中有趣的部分是，机器人和机器从事某些的工作已经被世人勉强接受，因为这些工作是重复的、无聊的、危险的，或者非常糟糕。机器焊接汽车底盘的工作要比人类做得更好、更快、更安全。然而，艺术则是另一回事。

与所有技术一样，总有一天你会不再相信自己的眼睛或耳朵。机器将以惊人的速度学习和进化。

在最近的电影Elvis中，Baz Luhrmann在Tom Parker口中引用了一句名言：“出色的表演“让观众感到他们不确定自己应该享受什么”。对我来说，这是我一段时间以来听到的关于艺术的最伟大的名言之一。

商业艺术不是什么新鲜事；无论你想到的是皮克斯的电影、音乐还是宜家的框架所附带的印刷品，艺术已经被大规模地兜售了很久。但总的来说，它的共同点是，它是由具有某种创意的人类创造的。

本文顶部的图片是用MidJourney生成的，因为我给这个算法提供了一个略显可笑的提示。一个男人在跳舞，仿佛百忧解是一朵笑云。作为一个一生都有心理健康问题的人，包括有点严重的抑郁症和焦虑症，我很好奇机器会想出什么来。而且，我的天哪；这些生成的图形中没有一个是我自己在概念上想出来的东西。但是，不瞒你说，它们对我有帮助。我觉得这些机器生成的艺术作品比我见过的几乎任何其他东西都更有代表性。最疯狂的是，这是我做的。这些插图不是我画的，也不是我构思的。我所做的只是在Discord中输入了一个奇怪的提示，但如果不是我这个天马行空的想法，这些图像是不会存在的。它不仅想出了本文顶部的图片，还吐出了四幅完全不同的而且奇怪又完美的关于一个我很难理解的概念的插图。

很难说清楚这对全世界的概念性插画师意味着什么。当有人可以在点击一个按钮后，在几分钟内生成任何东西的艺术作品，模仿任何风格，创造几乎任何你能想到的东西……成为一名艺术家意味着什么？

在过去的一周左右，我可能有点过头了，生成了成百上千的蝙蝠侠图像。为什么是蝙蝠侠？我不知道，但我想要一个主题来帮助我比较中游记能够创造的各种风格。如果你真的想深入兔子洞，可以在推特上查看AI黑暗骑士崛起，我在那里分享我遇到的一些最佳生成作品。有成百上千的候选作品，但这里有一个选择，显示了可用风格的广度：

生成上述所有的东西只有三个瓶颈：我愿意在我的MidJourney订阅上花多少钱、我可以为提示想出的创意深度、以及我只能生成10个并发设计。

现在，我有一个视觉思维，但我身体里没有一根艺术的骨头。但我不需要这样。我只需想出一个提示，例如，蝙蝠侠和Dwight Schrute在打架，然后算**吐出四个版本的东西。从那里，我可以重新滚动（即从同一提示生成四个新的图像），渲染出其中一个图像的高清晰度版本，或基于其中一个版本进行迭代。

该算法唯一真正的缺点是，它偏向于 “你会接受你所得到的 “方法。当然，你可以对你的提示做得更详细，以获得对最终图像的更多控制：无论是在图像的内容、风格和其他参数方面。如果你像我一样是一个视觉导演，算法往往是令人沮丧的，因为我的创意视觉很难用语言来捕捉，甚至很难为人工智能解释和渲染。但可怕的是（对艺术家而言）和令人兴奋的是（对非艺术家而言），我们正处于这项技术的起步阶段，我们将对图像的生成方式有更多的控制。

例如，我尝试了下面的提示。蝙蝠侠（在左边）和德怀特-施鲁特（在右边）在宾夕法尼亚州斯克兰顿的一个停车场里拳脚相加。戏剧性的灯光。照片逼真。单色。高细节。如果我把这个提示给人类，我估计他们会告诉我，让我滚蛋，因为我把他们当成机器来说话，但如果他们要创作一幅画，我怀疑人类能够以一种有概念的方式来解释这个提示。我试了一大堆，但没有很多插图让我觉得 “是的，这就是我在寻找的东西”。

版权问题呢？

这里还有一个有趣的怪癖；很多风格都是可识别的，有些脸也是可识别的。以这个为例，我提示人工智能将蝙蝠侠想象成休-劳里。我不知道你怎么想的，但我印象深刻；它有蝙蝠侠的风格，而且劳里在画中是可识别的。但我无法知道的是，人工智能是否全盘抄袭了其他艺术家的作品。

这种问题在艺术界出现的频率比你想象的要高。一个例子是Shepard Fairey案，据称这位艺术家根据**自由摄影师Mannie Garcia的照片创作了著名的巴拉克-奥巴马 “希望 “海报。整个事情变成了一个奇妙的混乱，特别是当一堆其他艺术家开始以同样的风格创作艺术时。现在，我们有了一个多层次的抄袭，Fairey既被指抄袭别人，又被反过来抄袭。当然，也有可能以Fairey的风格生成人工智能艺术，这使事情变得无限复杂。我忍不住想试一试。蝙蝠侠的风格是Shepard Fairey，底部有HOPE字样。

那么，这让艺术家们情何以堪？

我认为这种发展最可怕的是，我们很快就从一个摄影、绘画和写作等创造性的探索不受机器影响的世界，变成一个不再像以前那样真实的世界。但是，就像所有的技术一样，很快就会有一个时间，你不能再相信自己的眼睛或耳朵；机器将以极快的速度学习和发展。

当然，这并不全是厄运；如果我是一个图形艺术家，我就会开始使用最新一代的工具来寻找灵感。有多少次我对某样东西的效果感到惊讶，然后对自己说：”但我希望它能稍微在此插入创意设想”–如果我有图形设计技能，我可以把我拥有的东西变成更接近我的设想。

这在艺术界可能不那么常见，但在产品设计中，这些技术已经存在了很长时间。对于PCB来说，机器已经创造了很多年的跟踪设计的第一个版本，当然，经常要由工程师进行调整。产品设计也是如此；早在五年前，Autodesk公司就在炫耀其生成式设计的能力。

对于每项工作来说，这是一个勇敢的新世界，因为神经网络变得越来越聪明，可以使用的数据集也越来越全面。