信息来源自Superrare，略有修改，作者 Vittoria Benzine

美国西部最大的艺术博物馆刚刚朝着使NFT在艺术史经典中正当化的方向迈出了一大步。

在帕丽斯·希尔顿的帮助下，LACMA于6月9日启动了新的数字艺术收购基金。这位女继承人、超级巨星以及最近的加密货币女王通过为该博物馆的永久收藏增加了两项新基金，助推了LACMA的最新努力。她的丈夫，风险投资家Carter Reum是该博物馆的董事会成员。LACMA摄影部的助理策展人Dhyandra Lawson监督了整个过程。

Lawson告诉SuperRare杂志：“以博物馆的收藏和项目优势为基础，这个新的收购基金旨在支持多样化的艺术家实践，包括人工智能、增强现实、动画、图形、多媒体装置、摄影、NFT、表演、软件、声音和视频艺术”，并强调这不仅仅是一个NFT基金。

然而，实际上任何东西都可以成为NFT，甚至是LACMA挂在墙上的著名的Goya IRL版画。

有关的首发作品都是记录在区块链账本上的视频艺术作品。其中包括加拿大裔韩裔艺术家Krista Kim捐赠的《Continuum: Los Angeles》和英国艺术家Shantell Martin委托创作的名为《the Question, 2022》的原创艺术作品。

▵ Mars House (Krista Kim, 2021)

新闻稿说道：“这两件作品都探索了数字技术对人类感知和互动的影响，并将被纳入即将举行的展览中，该展览由LACMA和亚利桑那州立大学于2022年秋季在ASU媒体和沉浸式体验（MIX）中心和ASU艺术博物馆联合举办，旨在考察LACMA收藏中女性艺术家的数字创新”。

自NFT进入主流，并将艺术界卷入一场自我消耗的生存危机以来，利益相关者一直在关注着博物馆的调整。区块链技术在艺术界得到重视是一场艰难的战斗。丰富多彩的PFP收藏，以及Web3公民对加密货币的坚定信心为人们提供了轻松的笑料。

Web3的发展速度远远快于它试图追求的领域，这种脱节已经被证明是冲突的根源，因为渴望获得认同的数字艺术家们把谨慎等同于沉默。

在过去的一年中，机构对NFT的实验主要集中在商业方面，博物馆谨慎地将区块链作为一种工具测试，以减轻疫情造成的挥之不去的经济损失。大英博物馆率先投放了馆藏作品的数字版本，以帮助为运营筹集资金。

《艺术报》报道了大英博物馆发布的20幅J.M.W.Turner的数字化水彩画，而此前他们已经在2021年出售了200幅北斋的数字化作品。题为《大英博物馆通过将其作品作为NFT出售来贬低自己》的文章询问了已经可以在网上免费获得的经典艺术的数字复制品怎么可能具有文化价值，并断言，大英博物馆和采取类似举动的机构会通过复制和铸造艺术品来伤害其价值。

事实上，LACMA已经通过他们2021年题为“NFT和博物馆”的系列文章为NFT提供了一种知识可信度的衡量标准，该系列文章以各种行业的专家和博物馆自己的Art + Technology实验室之间的对话为中心。在文章中，他们探讨了合法性、保护和环保等仍然阻碍着博物馆将NFT作为真正的文化艺术品来对待的一些现实问题。由于NFT是新事物，这些问题将需要通过社区努力、行动和对话来实时解决。

这需要耐心，而众所周知，Web3的支持者对此深恶痛绝。

然而，LACMA对实验媒体的兴趣并不是什么新鲜事。事实上，他们的Art + Technology实验室标志着一项类似于“艺术与技术计划”的开创性倡议的复兴。从1967年到1971年，它将安迪·沃霍尔、克拉斯·奥尔登伯格、白南准等70名富有创造力的传奇人物与大公司配对，“以促进跨学科教育”。尽管对于注重实际的创造性探索来说，这是一个具有里程碑意义的时刻，但值得注意的是，该项目的首批队列都是男性。大约在2022年，帕丽斯·希尔顿登场了。

她的努力也并不完美——希尔顿是名人NFT情结中的一个显著基石。从这个意义上说，这种NFT的升级会发生在洛杉矶是一种讽刺。像UTA这样的娱乐公司在区块链的成功中拥有令人难以置信的利益，他们既投资平台，又拥有自己的NFT，模糊了热情支持和内幕交易之间的界限，破坏了NFT据称旨在实现的去中心化的权力动态。

说起来，早在数字革命之前，LACMA就与20世纪最著名的艺术家和跨国企业集团合作，以促进新的发展。金钱就是权力，而权力从字面上看意味着影响变革的能力。有相当一部分出于好意的专业人士相信，重新分配资源是通向更美好未来的最实际途径。

这意味着不管钱从哪里来，都要善用它。因此，LACMA将接受希尔顿的捐赠，并将其转化为推进数字艺术整体发展所需的实时学习。实用性总是胜过公众舆论的法庭，NFT作为艺术品而非金融工具持续涌现感觉就像一个承诺。