回首2021年，它无疑是NFT赛道里程碑式的一年，根据Nonfungible的数据显示，整个2021年度，NFT市场的交易额已然超过170亿美元。相较于2020年8200万美元的交易额，涨幅高达20000%。

然而，即便是如此体量的巨大市场，其发展却还是处于相当不平衡的状态。根据Opensea的数据显示，Top NFT（All Time）排名前一百位中，头像类NFT独占超过六成的席位，其余的大多被收藏品类NFT收入囊中，至于其他门类，可以说是寥寥无几。在这其中，音乐类NFT的存在感更是稀薄。

截至2021年底，中国数字音乐市场规模达到120亿美元，但这仅为全球数字音乐市场规模的9%。而在音乐NFT板块，目前实际上架作品的艺术家人数仅为200位左右，销售唱片数量仅达350多张，与传统音乐市场的规模相比，音乐类NFT只能看作是蹒跚学步的孩童。但也正是因此，音乐NFT赛道可谓潜力无穷，加密圈内许多资深投资者也将其视为2022年最具发展潜力的赛道之一。而我们今天所要介绍的就是一个Web3音乐创作者平台——The HUSL。

The HUSL——Web3音乐创作者的全球市场

The HUSL是Web3时代的音乐创作者平台，同时它也是一个全球音乐市场，HUSL允许世界各地的艺术家将他们最新的音乐以NFT的形式进行上传，以谋求商业价值和曝光的最大化。

同时，The HUSL还致力于将音乐和数字艺术同去中心化金融和NFT相结合，从而激发艺术家的创作潜力，以期实现音乐作品商业化的普及。

与此同时，The HUSL也不仅着眼于促进更有效的数字音乐交流这一方面，其还致力于为数字内容的创作者和整个用户群体创建一个去中心化的论坛。

“HuslVerse”的想法就是这样出现的，该名称是“The HUSL Universe”的缩写，该概念结合了3D、web3展览空间和互动环境，致力于实现数字艺术、内容创作者、DeFi社区和游戏玩家的融合。

The HUSL着眼于开辟全球市场，此举旨在吸引世界各地的音乐艺术家，以让他们有机会展示自己的作品。从音乐摄影到唱片再到乐器，一切的艺术门类都将有施展的空间。

同时，艺术家将自己的音乐作品铸造为NFT是不存在任何门槛的，艺术家们只需要将自己的Web3钱包连接到网站，就可以通过几个简单的步骤来铸造自己的NFT，这个过程无需任何编码。

竞品分析——Royal

Royal是一个类似于The HUSL的Web3音乐平台，其提供了一种新的商业模式。该模式可以简单概括为两点，一是通过该渠道可以帮助艺术家创建并且销售NFT，二是用户可以通过该平台投资艺术家的作品，投资了艺术家的作品的用户不仅获得了他们喜爱的歌曲和专辑的所有权，还有版税的收益作为回报，从而实现音乐所有权的民主化，颠覆了传统的音乐商业模式。

Royal成立于2021年5月，由Justin Blau和JD Ross联合创立。

Justin Blau又名3LAU，是项目首席执行官兼联合创始人。除此之外，他还是一名电子舞曲艺术家兼制作人，作为电子舞曲领域收入最高的五位艺术家之一，曾登上过《财富》杂志，在其中最具影响力的创作者里排名第8位。2021年3月，3LAU售出了世界上第一张数字dai币化专辑，24h内销售额便高达1168万美元，在过去一年的该NFT总销售额更是超过了2000万美元。

JD Ross此前创立了房产中介Opendoor，被软银投资，目前已在纳斯达克上市，目前估值超过120亿美元。

2021年10月底，3LAU在Royal平台上开展了初始互动。3LAU为他的最新单曲《Worst Case》发行了333枚LDA（Limited Digital Asset），占这首单曲在流媒体的50%所有权。目前，这首歌的隐含价值已超过600万美元。截至2022年3月，其在OpenSea的交易量已经接近300ETH，

2021年8月26日，Royal宣布完成了1600万美元种子轮融资，该轮融资由Paradigm和硅谷顶级投资人Peter Thiel的Founders Fund领投。

同年11月22日，Royal再次宣布已完成5500万美元融资，由a16z、Coinbase Ventures和Paradigm、The Chainsmokers、Nas、Logic&Kygo等参投。重量级机构与众多欧美顶级音乐人的参与让Royal的关注度急剧攀升。

Royal发行的版税NFT仅包含线上流媒体播放版税，但本质上是链下收入，该模式的收益方式可以大致概括为以下几点：

• 简化有限数字资产的创建。

Royal的协议中包括一项服务，可帮助艺术家合规地铸造和销售用于任何类型数字媒体的有限数字资产(LDA)，以换取少量的创作费。粉丝也可以在初始销售中购买LDA作为支持艺术家项目的一种方式。

• 自动且高效地收取版税。

Royal的智能合约将自动收集和分配特许权使用费，与此同时处理法定货币和链上dai币之间的转换、以及向LDA持有者支付特许权使用费的所有事务。不过，Royal将会收取一小部分版税作为平台管理费

• 为有限数字资产创建二级市场。

针对过往发行的LDA，持有者可以相互进行交易，从而围绕艺术家的作品及其支持者创造一个完整的价值生态系统。与此同时，这也为Royal创造了额外的商机，促进LDA做市，并为艺术家从dai币转售中赚取剩余利润。

Royal还在构建一套工具，提供授予特殊权限和支持粉丝和创作者之间的直接通信访问等功能，帮助创作者利用LDA构建生态。通过将LDA定义为参与的代名词，Royal的模型可以捕捉到更多由艺术和围绕它建立的社区所产生的巨大无形价值。如今，LDA 不仅是投资组合中的一种资产，更是艺术收藏中的一种稀有物品。

Royal提出了一种创新的商业模式，它为艺术家及其最忠实的粉丝提供了直连通道，使艺术家能够依靠这批忠诚的、目标一致的支持者来保持创作，并对那些支持自己的粉丝慷慨提供激励。通过将粉丝社区整合到制作过程中，Royal将音乐的无形社会价值与音乐消费带来的有形货币价值整合起来，变成了一种可交易dai币。最终，数字创作者及其社区可以通过创意工作获得了资金并获取回报，某种意义上，Royal代表了传统音乐模式的结构性转变。

结语

音乐NFT作为一种全新的范式，其所涉及的核心问题就是对艺术价值和创作收益的重新分配以及艺术稀缺性的唤醒。从乐谱到黑胶、再到流媒体时代，90%的流量被前1%的音乐家垄断的“播放量经济”的荒诞现象已经司空见惯，即使是知名音乐人的专辑在数百万次点击之后，收入也难说可观，而音乐成为大众消费品后，被迫“免费”的音乐也丧失了稀缺性。

NFT的出现，某种意义上改变了流媒体时代多数音乐人面临的艰难状况。音乐人或企业需要的是黏性用户，即真正属于自己的流量。把粉丝的控制权重新掌握在自己手里可能是当下最正确的方向。“Fan-Power”的模式与NFT有着天然的契合性，这也正是头部音乐人纷纷入坑NFT这个可以发现自我价值平台的原因。

但纵观近年来加密音乐市场的发展，我们需要认识到，虽然以NFT形式出售的音乐在市场上大获成功，但这并不意味着NFT音乐已经深入到普通消费者心中。相反，NFT音乐购买者大多都是加密市场的重度参与者。即便是Audius、Royal这样的行业龙头对于大多数人来说仍显得过于小众。音乐NFT需要一个出圈的爆点，走进大众视野。

除此之外，NFT目前似乎仍无法解决音乐版权问题，虽然智能合约具备提供公开协议和条款，并以程序化方式分配版税的能力，但音乐版权仍是极为复杂的问题，即便上链也并不一定能从根本解决。合规问题也许在不久的将来会成为赛道发展的桎梏。

不过，尽管音乐作品的加密化面临艰巨的挑战，从业人员也没有停止对音乐dai币化的探索。主流的唱片公司和艺术家已经在各种链和平台上进行音乐试验。

未来，如果更多普通的消费者可以参与到NFT音乐市场中，NFT对音乐业的影响将更加深刻，从而倒逼音乐产业更迭。艺术家们有了新的盈利方法，粉丝们也有能力成为真正的投资者。在新的、不断改进的音乐产业中，我们也许将看到艺术家重新控制他们的作品和收入流，并与他们的消费者、粉丝分享。